Получила несколько таких сообщений от участниц марафона и с удовольствием отвечаю.
Давайте расскажу на примере.
Откуда берутся картины в художественной галерее?
Их пишут художники. Ставят холст на мольберт у себя в мастерской, берут кисти и краски и пишут картину.
Это все внешне. Но что если пойти немного глубже: как художник создает свою картину?
Чаще всего это бывает так.
В этот мир рождается новый человек — ребенок — который с детства проявляет интерес к рисованию: смешивает краски, неумело рисует каракули, играет с карандашами, пытается изобразить то, что видел в окружающем мире.
Родители, видя этот интерес, отводят его к учителю: в художественную школу или индивидуально.
Наш маленький творец много-много лет учится.
Изучает законы перспективы, композицию, сочетание цветов и работу с освещением и тенями, и много чего еще.
Очень-очень долго практикуется под присмотром учителей.
Поступает в художественное училище, потом в академию или институт.
Продолжает усердно учиться и попутно посещает выставки уже состоявшихся художников, чтобы вдохновиться, почерпнуть какие-то идеи, понять как это делали они.
Общается в кругу таких же как он и с теми кто опытнее.
Посещает мастер-классы и берет индивидуальные уроки у тех кто на десять уровней выше, чтобы развиваться быстрее в своем мастерстве.
И постепенно начинает формировать свой стиль, свои взгляды, свое видение того как с помощью живописи передать чувства и мысли, как передать свое послание миру.
В какой-то момент приходит понимание, созревает выбор — что именно хочется изображать, на какие темы, в каком формате.
И при должном упорстве и настойчивости, лет эдак еще через 5-10-15 ежедневной практики (у всех по-разному) из под его пера уже начинают выходить хорошие или даже выдающиеся картины.
Лучшие из них и попадают на выставки и в галереи.
Хороший художник всегда заимствует идеи у выдающихся коллег (ничто не создается в «вакууме»), развивая их и добавляя свои, пропуская это все через призму своего внутреннего мира, своего видения жизни.
И, с помощью мастерства, отточенного десятилетиями ежедневного труда, создает очередной шедевр.
Это тонкий творческий процесс, во время которого в душе бушует ураган страстей: поднимаются чувства, одно сменяет другое, откуда-то приходят новые идеи и озарения, открывается второе дыхание или, напротив, накатывает грусть и меланхолия, так что хочется бросить это все.
Постоянно приходится что-то исправлять и переделывать по ходу работы, чтобы убирать и что-то добавлять, много экспериментировать.
В итоге, любая картина — это сочетание труда, знаний, опыта, влияния учителей и наставников, собственных идей, вдохновения, личных человеческих качеств и чего-то такого тонкого и неуловимого, что есть у каждого творца.
Но внешне это выглядит очень просто: человек берет в руку кисть и красками пишет картину на холсте.
И только он один знает, что за этим стоит целая жизнь.
Так и с моими медитациями.
Откуда они берутся? Я включаю микрофон и записываю их.
Перед этим у меня есть намерение сделать медитацию на такую-то тему, например медитацию для раскрытия уверенности в себе.
Я понимаю как работает бессознательное, как устроен внутренний мир человека.
Знаю как достучаться до глубинной мудрости через образы-метафоры.
Понимаю что означает каждый образ и какие терапевтические техники можно применять и в каких случаях.
Понимаю природу разных чувств и состояний.
Откуда я все это знаю?
Во-первых, 20 лет обучения в разных институтах, школах, на курсах, семинарах, конференциях и тренингах дают о себе знать.
Во-вторых, столько же лет работы с собой, со своим состоянием: и самостоятельно, и при помощи учителей, мастеров, проводников высочайшего класса.
Все о чем я рассказываю, я прожила на своем опыте, прочувствовала сама, изнутри.
Именно поэтому очень тонко чувствую и понимаю внутренний мир других людей.
В-третьих, столько же лет работы с другими людьми: индивидуально и в группе, в разных форматах и подходах я помогаю людям уже больше 20 лет.
И за это время уже выработался свой метод работы, с помощью которого и получается помогать.
Мой метод – это сочетание самых мощных технологий саморазвития 21 века и моих личных человеческих качеств:
- Уникальной технологии Эмоционально-Образной Терапии, аналогов которой просто не существует в мире
- Биоэнергетики
- Психосоматики
- Высоко развитого навыка чувствовать человека на тонком уровне
- Отношения к КАЖДОМУ человеку, пришедшему ко мне, как к великой ценности!
Я каждый день учусь и каждый день работаю с людьми. И собираюсь продолжать это делать до конца жизни, потому что это — мое.
И вот, применяя все это богатство, я ставлю цель, включаю микрофон и записываю медитацию.
Внешне выглядит просто, но я-то знаю что за этим стоит.
Надеюсь ответила на вопрос.
Если интересно, расскажу в следующем письме свою историю, о том как я сама к этому всему пришла и почему занялась именно терапией и стала психологом, а не кем-то другим.
И напоминаю, что двери в удивидельный мир медитации и терапевтических техник открыт до 23 декабря.
Мастер-квест «Возрождение Феникса» — это та дверь, войдя в которую вы уже не будете прежним.
Записаться в группу на лучших условиях можно здесь — http://igelena.ru/fenix2
[ВАЖНО!!] Если у вас остались вопросы по программе Возрождение Феникса, НЕ МОЛЧИТЕ, не стесняйтесь, смело задавайте нам любые вопросы, мы с радостью все расскажем.
По всем вопросам можно смело писать Татьяне:
ВКонтакте: https://vk.com/isweetly или по электронной почте igelev07@gmail.com
Можно оставить свой телефон и мы вам перезвоним, вот здесь: https://forms.gle/ohaLA6RNMt9uKyMc9
Или просто позвоните нам сами: Марина +7-909-510-10-14
И до встречи на занятиях!
